АВСТРИЯ | Время – ваше искусство. Искусство – ваша свобода

Время – ваше искусство. Искусство – ваша свобода.

Для истинных ценителей искусства Вена – это не только концертные залы, рестораны, ночные клубы и казино. Это город роскошных дворцов и величественных площадей, живописных улочек и многочисленных скверов, город, который по праву называют Сердцем Европы.

Здесь жили и творили такие великие композиторы, как Моцарт, Бетховен и Шуберт, писатель Цвейг, естествоиспытатель Мендель, психоаналитик Фрейд и многие другие крупные деятели науки и культуры. Самым же знаменитым и до сих пор будоражащим умы публики живописцем Вены, без сомнения, был скандальный и гениальный художник Густав Климт. Излюбленный портретист элегантных жительниц Вены рубежа XIX-XX веков, график, лидер венского «Сецессиона», Климт оставил Австрии огромное количество своих шедевров, которые донесли до нас через много десятков лет желание жить, мечтать, любить и творить.

            Родившись в 1962 году в Местечке Баумгартен неподалёку от Вены, Климт вместе со своим братом Эрнстом поступил в художественно-ремесленное училище. Уже вскоре они получили свои первые заказы - роспись потолков во дворце Stureny в Вене, а также роспись потолков в купальнях в Карлсбаде. Стиль Климта уже тогда начал резко отличаться от художников, с которыми он работал – уже в своей неподражаемой манере он выполнил декор «Бургтеатра» и художественно-исторического музея, за что получил Золотой Крест из рук Императора Франца Иосифа.

               Интеллектуал, любитель литературы и философии, Климт путешествовал по Европе, чтобы посмотреть на творения других выдающихся художников и скульпторов своего времени. Он стал членом «Союза изобразительных искусств», декорировал залы в театре замка Эстерхаз в Венгрии, а позже написал эскизы для настенной мозаики дворца Стоклет в Брюсселе. Его аллегорические настенные полотна для трёх факультетов Венского Университета – «Философия», «Медицина», «Юриспруденция» - подняли волну критики у всей образованной публики Вены. Эротизм работ Климта, их неожиданная парадоксальность как будто бы были направлены на то, чтобы эпа¬тировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. В Философии, вместо того, чтобы изобразить победу Света над Тьмой, он изобразил победу Тьмы надо всем. В Меди¬цине Климт разоблачил ее бессилие перед болезнью и всепоглощающей смертью. Наконец, в Юриспру¬денции он показал образ осужденного человека во власти трех Фурий: Истины, Правосудия и Закона.. Разве это не есть та реальность, которую мы так не хотим видеть, но которая тем не менее существует?

               В 1887 году Климт основал и стал президентом венского «Сецессиона». Влюбившись во владелицу дома моды Эмилию Флёге, он помогал своей будущей жене придумывать эскизы тканей и платьев, украшая их необыкновенной красоты узорами. Выставки картин «Сецессиона» в то время уже проходили по всей Европе. Климт был бешено знаменит. Он зарабатывал на жизнь, создавая галерею жён еврейских меценатов из местной буржуазии – «роковых женщин», которые восседают, словно богини на своих тронах, холодно и отчуждённо глядя на нас с картин. Творчество Климта возникает в борьбе Эроса и Танатоса, отрицая основ¬ные законы буржуазного общества. Глубокий психологизм его образов, чувственность и эротизм орнаментов достигли своего апогея в так называемый «золотой период». Излюбленная тема рубежа веков – господство женщины на мужчиной не могла не быть оражённой в творчестве Климта. На картинах в то время воз¬никает совершенно другой тип женщин - опасных и охваченных инстинкта¬ми, как в Афине Палладе и Nuda Veritas (Обнаженной истине). Появившись впервые в рисунке для журнала «Ver Sacrum», этот персонаж стал скандально известен как «демон Сецессиона». Эта нагая рыжеволосая женщина как бы объявила войну всем идеалам женской красоты и добродетели.

                    «Нехорошо угождать толпе» - этот принцип Шиллера был близок Климту, и он всегда спокойно и цинично реагировал на критику в свой адрес, что ещё раз доказало его шутливое послание «Моим критикам», где на переднем плане шаловливая наяда выставляла на обозрение публики свой роскошный зад! Эта картина, позже переименованная в «Золотые рыбки» казалась полным издевательством над всеми пуританскими взглядами общественности того времени.
Можно бесконечно восхищаться орнаментами Климта, вплетающимися из интерьера в одежду, а из одежды в фигуры людей, его прекрасными полуголыми нимфами, порой изображёнными как бы на грани оргазма, золотом, вплетённым в картины так, что это делает их похожими на иконы – иконы современного мира, полного реальных человеческих судеб, страстей, желаний.

Апогеем «золотого периода» Климта стала картина «Поцелуй». Она же стала эмблемой «Сецессиона» и на ряду с «Золотой Аделью» может по праву считаться самым великим произведением гениального австрийского художника. Именно сочетание темы Любви и Смерти, Тёмного и Светлого начал бессознательно привлекает в его картинах, заставляет любоваться ими снова и снова.
                    «Время – ваше искусство. Искусство – ваша свобода» - это изречение знаменитого искусствоведа Людвига Хевеши было вывешено на фронтоне выставочного зала «Сецессиона» и до сих пор является символом свободы мысли и торжества красоты. В любом её понимании.